Акварель,  Портрет,  Пошаговый мк,  Советы

Пошаговый мастер-класс — fashion портрет акварелью

Доброго времени суток!

Сегодня решила показать и рассказать о процессе создания портрета в fashion стилистике. Изначально планировала написать его в два цвета (серая пейна и алая), но при «цветопробе» поняла, что получается слишком агрессивно. И решила добавить кадмий оранжевый, а алую заменить карминовой, чтобы оттенок кожи и губ выглядел более натурально.

Обращаю внимание, что это не классический живописный портрет, а именно стилизация. Поэтому и цветовая гамма максимально упрощена.

Итак, приступаем. 



  1. Начинаем как всегда с карандашного наброска.

2. Далее очень светлой смесью карминовой и кадмия оранжевого намечаю тени на лице и слегка на волосах. А также этой же смесью намечаю брови и цвет губ, оставляя блик на губах белым, шею. 

3. Берусь на серую пейна. Сильно разбавленным водой цветом намечаю темные элементы – прорабатываю глаза (обратите внимание, что радужку я делаю темнее сверху и светлее к низу – это сделает глаза визуально более объемными), тени на глазных яблоках, «базу» макияжа глаз. Блики я оставляю белыми. Также серой пейна намечаю: тени на волосах, шее, ноздри, немного (совсем немного!) прохожусь под губой и по линии смыкания губ – но! Только в центре и в уголках губ, сплошная линия создаст ощущение «детского» рисунка и убавит объем. И очки. Блики на оправе оставляю белыми.

Дальнейшую работу крайне сложно делить на этапы. Смотрю на фото и понимаю, что логики в моей фотосъемке было мало) Хорошо, что вообще смогла заснять процесс в нескольких фото, обычно их две – набросок и готовый результат)). В общем-то работу я стараюсь вести постепенно по всему «листу», чтобы не «переработать» какие-то участки. Тем более, что я изначально планировала делать fashion стилизацию, там лишние детали ни к чему. Сделала заливку лица, перехожу к волосам, потом к одежде. И обратно в том же порядке, если необходимо.

4. Затем я  намочила область жакета и по влажному листу сделала заливку плотным цветом (серая пейна), «обходя» места объема складок на ткани. Лист я намочила для того, чтобы были красивые и плавные переходы цвета. Лишнюю графичность добавлять работе я не хотела. Кстати на этом фото очень хорошо видно, как выбранная мной краска распалась на пигменты (где-то цвет более серый, где-то явно отливает синевой. У меня краска Van Gogh, люблю использовать ее даже в чистом виде, без добавления других оттенков, с учетом «распадания» на пигменты этот серый для меня никогда не выглядит скучно и «плоско»). 

5. Прорабатываю объем носа (затемняю более плотной смесью карминовой и кадмия оранжевого) теневую сторону носа и зону под ним. Добавляю тем же раствором краски яркости губам, скулам, уху, лбу, немного прохожусь по волосам (касательно волос – делаю это интуитивно, т.к. здесь более важно наметить самые темные участки пейной, создавая объем, а смесь карминовой и кадмия больше для живописности). Намечаю украшение на шее. Рисую брови – не плотной однотонной заливкой, а именно по росту волосков и краской разного тона. И делаю ярче оправу – более плотным раствором пейны. Добавляю теней на жакет. 

6. Дорабатываю украшение на шее и сережку. Дорабатываю глаза – ресничный край, сами ресницы, немного добавляю тени на веко. Затемняю уголки губ и линию смыкания губ по середине.

7. Добавляю заключительные штрихи белым пастельным карандашом: на волосах и на стеклах очков. 

 
 
Вуаля! 










Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *